El diálogo, en cualquier medio de expresión, actúacomo un puente entre la realidad y la imaginación,entre lo explícito y lo implícito. En el cine, este elemento lingüístico no solo sirve como un vehículo narrativo, sino que también se erige como una ventana hacia las profundidades de los personajes, las emociones más íntimas y los conflictos más intrincados. Es a través del diálogo donde se desvela el subtexto, se revelan los secretos mejor guardados y se ahonda en la complejidad humana de los personajes.

Desde el inicio, con el cine mudo, hasta las vertiginosas producciones sonoras de la actualidad, el diálogo ha evolucionado como un pilar esencial del lenguaje cinematográfico. En los primeros años del cine mudo, la expresividad se encontraba en los gestos, las miradas (el paralenguaje) y los intertítulos, esos fragmentos de diálogo escrito en grandes carteles que se proyectaban en la pantalla para guiar al espectador a través de la trama.

Con la llegada del cine sonoro, que marcó un hito trascendental en la historia del cine, representando posiblemente su última gran revolución. La introducción del diálogo hablado abrió un abanico de posibilidades creativas sin precedentes, permitiendo a los cineastas sumergir al público en las profundidades de la experiencia humana de una manera nunca antes vista. El diálogo se convirtió en un canal no solo de información, sino también de tono, emoción y carácter, tejiendo una red de conexiones emocionales entre los personajes y la audiencia.

En este contexto, el diálogo se erige como un mecanismo narrativo fundamental desde su concepción. Este curso tiene como objetivo principal explorar, comprender y desentrañar los mecanismos de creación del diálogo en el cine, combinando teoría y práctica. A través de un enfoque integral, los participantes no solo analizarán las técnicas y estrategias empleadas en la escritura de diálogos, sino que también experimentarán su aplicación en ejercicios prácticos que fomentarán la creatividad y el análisis crítico.

En resumen, este curso se presenta como una oportunidad única para adentrarse en las entrañas del habla cinematográfica, explorando sus múltiples dimensiones y descubriendo su poder transformador en la narrativa audiovisual.

 

El objetivo general del curso es poner a disposición de los estudiantes los conocimientos y las herramientas necesarias para que puedan lograr activar su creatividad personal y construir y aportar las herramientas necesarias para poder desarrollar diálogos de forma efectiva y lo más natural posible.

Entre los objetivos específicos cabe mencionar:

• Comprender la naturaleza del diálogo en el cine, analizar su aparición e impacto.
• Identificar y aplicar los tres niveles del diálogo, literal, subtextual y emocional.
• Comprender las tres funciones principales del diálogo en el cine, explorar su expresividad e identificar y corregir fallos comunes en el diálogo cinematográfico.
• Aprender a crear la voz unica de los personajes y como desarrollarla de forma efectiva.
• Estudiar la estructura del diálogo en relación con la trama y la escena.
• Practicar la escritura de diálogos efectivos, así como aprender a evaluar y mejorar habilidades de escritura de diálogos.

El Curso-taller de diálogo en cine de la mano de «El Hacedor de Historias» está destinado a todo el público interesado y, de manera particular, a personas con ninguna o poca experiencia en la escritura de guion o que estén trabajando en el desarrollo de sus primeros guiones.

Asimismo, el taller es especialmente valioso también para personas próximas al mundo de la creación teatral o cinematográfica en sus diferentes vertientes (dramaturgia, actuación, dirección, etc.), por cuanto aspira a ser un aporte efectivo que sirva para complementar y mejorar su trabajo creativo.
Además, el taller está también enfocado para todos los interesados en el mundo de la escritura o en cualquier otra forma de transmisión de historias. En este sentido, cabe recalcar que el conocimiento de la creación de diálogos es una materia de especial interés para cuentistas y novelistas porque, entre otras cosas, favorece los conocimientos sobre estructuras, cadencias, ritmo.
Finalmente, el taller también es útil para todos aquellos que se encuentren en un proceso de búsqueda personal o potenciación de la creatividad en sus diferentes formas, por cuanto, además de estar centrado en conocimientos técnicos sobre la construcción de diálogos aspira a ser una herramienta de autoconocimiento de las inquietudes artístico-emocionales que posibilite potenciar los mecanismos y modos de expresión de las mismas.

Para la realización del taller se contará tanto con material textual como con material audiovisual que servirán para apoyar las explicaciones y los ejercicios propuestos por el coordinador. Los organizadores se comprometen a proporcionar el acceso a este material sin coste adicional alguno para todos los participantes. Asimismo, también se hará entrega de un certificado del taller a todos los participantes que lo superen con éxito.

De forma paralela y complementaria a las explicaciones teóricas y los ejercicios prácticos realizados durante las clases, es un objetivo fundamental del taller que desde el primer día los participantes desarrollen su propios dialogos cinematográfico, de manera que al finalizar el taller cada uno de ellos cuente con un trabajo consistente y sólido. En este sentido, los organizadores nos comprometemos a ―en el caso de que los participantes estén de acuerdo― intentar promover y colaborar en la realización de los trabajos que estimemos más interesantes, bien a través de nuestros contactos en el mundo audiovisual o a través de su presentación en productoras o concursos de guión.